13 canciones de música clásica para que los pequeños aprendan a disfrutarla
Los niños aman la música porque es una forma de expresión, aprovechemos esta pasión y hagamos que conozcan, y que también disfruten, de los grandes de la música clásica.
El aprendiz de brujo (Dukas)
El aprendiz de brujo (L'Apprenti sorcier) es un poema sinfónico, de 1897, del compositor francés Paul Dukas, basado en la balada homónima (Der Zauberlehrling en alemán) de Johann Wolfgang von Goethe.Es una obra orquestal que representa la historia de un aprendiz que, sin permiso, hechiza una escoba para que le ayude a cargar agua. ¿Os suena verdad? Es que esta pieza ganó popularidad gracias a la película Disney, Fantasía (1940), en la que el simpático Mickey Mouse representaba a ese "irresponsable" aprendiz.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Carmen (Georges Bizet)
Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845.
La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría entendidos y por eso estuvo a punto de retirarse poco después de su estreno aunque, al final, llegó a las 48 representaciones en su primera temporada.Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial.
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla alrededor de 1820 y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y, como desertor, se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría entendidos y por eso estuvo a punto de retirarse poco después de su estreno aunque, al final, llegó a las 48 representaciones en su primera temporada.Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial.
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla alrededor de 1820 y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y, como desertor, se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Pedro y el Lobo (Serguéi Prokófiev)
Pedro y el Lobo es una composición sinfónica de Serguéi Prokófiev de 1936.Es una historia para niños, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.En 1935, Natalya Sats y el teatro central infantil de Moscú encargaron al compositor una nueva sinfonía musical para niños, con la intención de cultivar el gusto musical en los niños desde los primeros años de escuela.Intrigado por la invitación, Prokofiev completó Pedro y el Lobo en solo cuatro días y aunque en su estreno no tuvo una acogida favorable, se ha convertido en un gran clásico del que Disney también hizo la película.
En esta obra, cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y un tema musical:Pedro: Violin, violas, violonchelos y contrabajo (instrumentos de cuerda).Abuelo: FagotPájaro: Flauta traveseraPato o Ganso: OboeGato: ClarineteEl Lobo: 3 TrompasCazadores:Timbales y el bombo.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
En esta obra, cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y un tema musical:Pedro: Violin, violas, violonchelos y contrabajo (instrumentos de cuerda).Abuelo: FagotPájaro: Flauta traveseraPato o Ganso: OboeGato: ClarineteEl Lobo: 3 TrompasCazadores:Timbales y el bombo.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
El carnaval de los animales (Camille Saint-Saëns)
El carnaval de los animales es una suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns que se inspiró durante unas vacaciones en un pequeño pueblo austriaco en febrero de 1886.
El compositor planteó esta obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.
Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
El compositor planteó esta obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.
Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
La flauta mágica (Wolfgang Amadeus Mozart)
La flauta mágica es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder.
Es la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Es la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Sinfonía de los juguetes (Edmund Angerer)
En la Sinfonía de los juguetes se mezclan instrumentos tradicionales con la participación de algunos juguetes como una trompeta y un tambor de hojalata, unos silbatos que reproducen el canto de los pájaros, una matraca y un triángulo, que en aquella época estaba todavía admitido en las bandas pero no en la orquesta.Durante mucho tiempo la autoría de esta obra fue atribuida a Leopold Mozart, el padre de Wolfgang Amadeus Mozart y, anteriormente, se pensaba que pertenecía a Franz Joseph Haydn y su hermano Michael. Sin embargo, hoy en día hay estudios que demuestran que el autor de la Kindersinfonie fue un monje benedictino llamado Edmund Angerer que vivió en Baviera en la segunda mitad del siglo XVIII.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
El cascanueces (Piotr Ilich Chaikovski)
El cascanueces es un cuento de hadas-ballet estructurado en dos actos, que fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Ivan Vsevolozhsky en 1891 y se estrenó en 1892. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre 1891 y 1892.Antes de su estreno Chaikovski seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El cascanueces op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sección de la Sociedad Musical en San Petersburgo y cosechó gran éxito desde el principio, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años sesenta.La primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Unos cincuenta años más tarde Disney utilizó parte de la música de El cascanueces en su película Fantasía, por lo que se hizo conocida casi en todo el mundo (para quien aún no conociera esta obra).¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Las cuatro estaciones (Vivaldi)
Las cuatro estaciones (originalmente en italiano: «Le quattro stagioni») es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8.Se trata de una obra descriptiva que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.Es muy famosa en todo el mundo y no hay niño que no disfrute bailándola en el salón de casa.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Pompa y circunstancia (Edward Elgar)
Pompa y circunstancia, Opus 39, es una serie de cinco marchas orquestales compuestas por sir Edward Elgar, aunque la más conocida es la Marcha n.º 1, y generalmente se asocia esta Marcha con toda la obraFue estrenada en Londres en 1901 y la audiencia pidió dos repeticiones. En 1902 fue adaptada para la coronación del rey Eduardo VII, incorporando el texto de la oda Land of Hope and Glory.
En Estados Unidos, la Marcha n.º 1 de esta obra es conocida simplemente como Himno de graduación y está directamente asociada con las ceremonias de colación de grados. Esa misma Marcha también se interpreta en otros países, no solo como graduación en colegios, sino para titulación en institutos de educación superior, para recibir diplomas y acompañar la procesión inicial de dichas ceremonias, es por eso que es tan conocida por todos.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
En Estados Unidos, la Marcha n.º 1 de esta obra es conocida simplemente como Himno de graduación y está directamente asociada con las ceremonias de colación de grados. Esa misma Marcha también se interpreta en otros países, no solo como graduación en colegios, sino para titulación en institutos de educación superior, para recibir diplomas y acompañar la procesión inicial de dichas ceremonias, es por eso que es tan conocida por todos.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Serenata nº 13 (Mozart)
La Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor (G), más conocida como Eine kleine Nachtmusik o como Pequeña serenata nocturna, en español.Es una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart y está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién o por qué Mozart la compuso.
Originariamente escrita en cinco movimientos, se han conservado cuatro. Su instrumentación es la habitual de un conjunto de cámara: dos violines, viola, chelo y un contrabajo opcional.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Originariamente escrita en cinco movimientos, se han conservado cuatro. Su instrumentación es la habitual de un conjunto de cámara: dos violines, viola, chelo y un contrabajo opcional.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Carmina Burana
Cármina Burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX.
Cármina burana significa, en latín, Canciones de Beuern. Carmĕn es poema, canto o cántico y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: de Bura (el nombre latino del pueblo alemán de Benediktbeuern).
Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia /kármina/, para evitar que los hispanohablantes pronunciáramos la palabra erróneamente (lo cual sucede con mucha frecuencia entre músicos y locutores), la Real Academia Española sugiere que a las palabras latinas se les coloque la tilde (en casos como este en que la ortografía latina no coincide con la española).¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Cármina burana significa, en latín, Canciones de Beuern. Carmĕn es poema, canto o cántico y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: de Bura (el nombre latino del pueblo alemán de Benediktbeuern).
Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia /kármina/, para evitar que los hispanohablantes pronunciáramos la palabra erróneamente (lo cual sucede con mucha frecuencia entre músicos y locutores), la Real Academia Española sugiere que a las palabras latinas se les coloque la tilde (en casos como este en que la ortografía latina no coincide con la española).¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
The Young Person's Guide to the Orchestra (Benjamin Britten)
The Young Person's Guide to the Orchestra, traducido del inglés sería Guía de orquesta para jóvenes, Op. 34, es una composición musical de Benjamin Britten de 1945 con un subtítulo Variations and Fugue on a Theme of Purcell.En origen fue un encargo para una película documental educativa titulada The Instruments of the Orchestra (Los instrumentos de la orquesta) dirigida por Muir Mathieson y que presentaba a la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Malcolm Sargent. La obra es una de las piezas más conocidas del compositor, y es una de las tres partituras usadas habitualmente en la educación musical de los niños, junto con El carnaval de los animales de Saint-Saëns y Pedro y el Lobo de Prokofiev.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Clair de Lune (Debussy)
Claire de Lune es como se conoce habitualmente a La suite bergamasque, una de las suites de piano más famosas de Claude Debussy.Fue compuesta alrededor de 1890, cuando el autor tenía 28 años, pero fue revisado justo antes de su publicación en 1905.Aunque no se sabe qué parte de la Suite fue escrita en 1890 y cuál en 1905, lo que sí quedó claro es que Debussy cambió el nombre de las dos últimas piezas. Passepied fue primero nombrada Pavane y Clair de Lune se titulaba originalmente Promenade sentimentale.¿Queréis oirla? Podéis hacerlo aquí.
Lista de reproducción completa en Spotify
La música clásica potencia su imaginación y su creatividad, si queréis disfrutar en familia de todas las canciones que os hemos dejado anteriormente, en el siguiente enlace encontraréis una lista de reproducción que os hemos preparado especialmente para vosotros.Lista de reproducción completa en Spotify.
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